Wifredo Lam

La obra de Wifredo Lam en el mercado

Con motivo de la exposición dedicada al artista Wifredo Lam (Sagua La Grande, 1902 – 1982 , Paris) en el museo de Nacional Centro de Arte Reina Sofia, que comenzó el pasado 6 de Abril,  iniciativa llevada a cabo por el Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, París, en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Tate Modern de  Londres, que centra su atención especialmente  en los años que vivió en España (1923-1938) con mas de 250 obras, queremos analizar el mercado de este iniciador del la pintura mestiza que subo unir en su obras el modernismo occidental contemporáneo con símbolos africanos y caribeños, siendo hoy unos de los artistas mas buscado entre los coleccionista, siendo su obra una de las mas originales e interesantes de nuestra época.

Hijo de un artesano chino procedente de Cantón y de un ama de casa descendiente de un africano y una española, Wifredo Óscar de la Concepción Lam y Castilla hunde sus raíces de gran existencialismo, en el mestizaje, en el catolicismo y el culto a los dioses africanos que sobrevuelan e inspiran su obra.  La afición por el dibujo llega de  niño recibiendo una educación artística, aunque su gran oportunidad llegó 1923, cuando fue becado para viajar a España y estudiar en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.

En sus primeros cuadros queda patente su admiración por  las maravillas del Museo del Prado realizando  majestuosos retratos de sus compañeros y amigos. La implicación de Lam con España fue muy  grande, ya que en aquellos años conoció a Lorca, Valle Inclán o Azorín, entre  algunos de los intelectuales del momento. Simpatizante decidido de la República, colaboro  durante la Guerra Civil como empleado de una fábrica de granadas.

Antes de la Guerra Civil en España había  conocido el gran trabajo de  artistas de la talla de Juan Gris, Miro y Picasso.El desarrollo de la guerra le empujó a emigrar a Barcelona y de allí, en 1938, a París, donde tuvo una excepcional acogida por parte de Pablo Picasso. Sus múltiples viajes determinaron la modernidad y la inspiración  en su obra. Sus creaciones ocupan un lugar singular y muy importante  en el arte  de vanguardia del siglo XX como ejemplo de los distintos intercambio  culturales y religiosos.

En su obra de gran profundidad psicológica ahonda en los  problemas mundanos y fue pionero de un trabajo que integraba el modernismo occidental con símbolos africanos y caribeños. Su obra es profundamente comprometida donde explora la expresión a través del medio. En París también  tuvo relación contacto con André Breton y el surrealismo, enseñanza que plasma de manera determinante en cada una de sus piezas y donde deriva la originalidad de la misma.

La ocupación de París por los nazis provoca el éxodo de su grupo de intelectuales a Marsella. Testimonio de esa época, se muestran numerosos dibujos a tinta china en cuadernos en los que reproduce y mezcla elementos humanos, vegetales y animales y figuras híbridas que pronostican su retorno a Cuba.

Después de pasar 18 años en Europa, Lam llega a Martinica junto a Andre Breton y otros artistas. En Cuba descubre la corrupción, el racismo y la miseria imperantes en la isla. Su obra se puebla entonces de figuras  donde la energía y los mundos espirituales de las culturas caribeñas se funden en una búsqueda incesante de un alma afrocubana.

En el año 1952  deja La Habana para regresar a París en estos días  su presencia en exposiciones internacionales era constantes. Estados Unidos, Inglaterra, Bélgica, Francia y Japón son algunos de los países en los que se exhibe su obra de manera habitual.

Muere en 1982,tras ser incinerado en el crematorio de Père Lachaise, sus cenizas fueron depositadas en el cementerio de Colón, en La Habana.

Wifredo Lam, es una de las figuras mas copiadas y vendidas como originales de nuestra época, de manera que antes de estudiar una de sus obras debemos de tener esta precaucion ya que es muy “fácil” de reproducción y su cotización y codiciacion en el mercado es alta.

También el precio de la obra de Lam varia dependiendo por supuesto de parámetros de técnicos que refieren a obra en Oleo o Técnica Mixta sobre lienzo como obra en papel, pero también al año de la creación, presentando mayor cotización las piezas realizadas entorno a los años 40 y 50 momento en que el trabaja en Paris sobre otras aunque hay que decir que la obra de Lam presenta una alta cotización

chant de la foret

Chant de la forêt
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Oleo/lienzo
Precio de remate    1.579.920 €
Fecha de su creación1946
Firma fecha inferior derecho
Medidas  60 7/8 in x 42 1/4 in154,6 cm x 107,3 cm
Notas  Yokohama, Museum of Art, 2002/03 [Laurin Lam-E. Lam 46.13]
Lote número 107
Fecha de venta   02/02/2016
Sala de subastas  Christie’s

femme cheval

 

Femme cheval
1
Oleo/lienzo
Precio de remate 1.396.950 €
Fecha de su creación1950
Firma fecha inferior derecho
123,5 cm x 108,8 cm
Notas  Laurin Lam, I, 50.05]
Lote número25
Fecha de venta12/11/2015
Sala de subastas Christie’s 
Mucha de la obra de Wifredo Lam se encuentra en colecciones particulares y es necesario la intervención de un experto para discernir la originalidad de la misma
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CURSO DE FORMACION PERITOS JUCIALES

Desde la propia experiencia de TASART. ARTE Y ANTIGUEDADES S.L en el ámbito jurídico y en colaboración con PROHISA S.L, empresa dedicada a la asesoría legal ponemos en marcha un proyecto de formación para profesionales en peritación judicial en el ámbito de los bienes muebles, la joyería y gemología.

Ofreciendo ser una herramienta valiosa para la actuación dentro de la administración de justicia, al ser una formación eminentemente práctica basado en el método del caso y contar con un protocolo de peritaje y actuación.

Cómo redactar informes para el Juzgado; cómo actuar en un juicio; en definitiva, ofrecemos conocimientos y pautas de trabajo que fortalecerán al profesional frente a su actuación en las instituciones judiciales. Desde nuestra experiencia asesoraremos a nuestro alumnos en las desigancion que le puedan surgir . Ofrecemos a nuestros alumnos la inclusión en la lista de los juzgados para que puedan ser designados

Más información

É. Gallé. Vidrio doblado y grabado al ácido. 11 cm. C. 1900. Museo Casa Lis

ÉMILE GALLÉ. EL VIDRIO ART NOUVEAU EN EL MERCADO

Desde hace algunos años se ha experimentado un creciente interés por las piezas de vidrio de época Art Nouveau y Art Decó. Aunque España no puede competir con los mercados europeo y americano (y japonés, en los últimos tiempos), en nuestro país se está produciendo un aumento de piezas de este tipo en las subastas nacionales.

En lo que respecta al vidrio Art Nouveau en el que hemos centrado el artículo, no podemos dejar de mencionar la importante figura de Émile Gallé, cuyo trabajo supuso una revolución técnica y estética.

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Víctor Prouvé Émile Gallé en 1892 Colección particular

Émile Gallé (Nancy, 1846-1904), fue un vidriero y fabricante de muebles francés. Pionero del Modernismo, fundó la Escuela de Nancy, de trascendental influencia en la expansión de este movimiento artístico.

Gracias a los innumerables viajes que realizó con su padre y los conocimientos que éste le transmitió, se fue configurando su sensibilidad artística.

 

 

Sus producciones fueron exhibidas con gran éxito y premiadas en las Exposiciones Universales de 1878, 1889 y 1900.

El ejemplo de Gallé tuvo una notable influencia en la producción vidriera francesa, gracias a la fundación de la Escuela de Nancy en 1901, que contribuyó a la difusión de su estilo. Entre los discípulos está Daum, que se dedicó a la producción comercial, con realizaciones de buena calidad; para sus vidrios, en camafeo, se sirvieron de ácidos y a menudo acaban la talla con detalles esmaltados.

 OBRA

En cuanto a su obra, en las piezas de Gallé encontramos diversas fuentes de inspiración

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Émile Gallé

Jarrón en forma de una lámpara de mezquita, 1878

21,6 cm. h.; 13,1 cm. diam.

Corning Museum of Glass

Émile Gallé

Jarrón inspirado en el Arte Japonés, 1888

Museo de la Escuela de Nancy

Para empezar, tenemos que destacar la influencia de la tradición histórica, con elementos del vidrio romano y europeo, la antigüedad grecolatina, la Edad Media o el Arte Islámico. También hay que señalar en este aspecto el impresionismo, donde encuentra una sensibilidad parecida a la suya. El mundo de Japón y de Extremo Oriente también se ve reflejado en sus obras, así como el de la ciencia y la literatura.

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Émile Gallé

Vaso Pasteur, 1892

h. 25 cm.

Musée de l’Ecole de Nancy

Émile Gallé

Orfeo y Eurídice, 1888

Musée de l’Ecole de Nancy

Pero sin duda la naturaleza fue su principal fuente de inspiración, con representaciones con formas estilizadas donde predominaba la línea curva. Encontramos todo tipo de figuras, vegetales (algunos paisajes, y elementos como petunias, narcisos, rosas, amapolas, cebollas, flores silvestres o mazorcas de maíz, entre otros) y animales (principalmente invertebrados).

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Émile Gallé

Vaso de la Libélula, 1903

18,4 cm. h.

Corning Museum of Glass

 

Émile Gallé

Vaso, 1885-1900

12,7 cm. h.

Corning Museum of Glass

 

Sus principales formas las toma de la tradición, aunque las transforma, llegando a ser inestables y teniendo que emplear monturas para su sujeción.

Pero más que por las formas, Gallé muestra maestría en las técnicas decorativas, las dominó todas, enriqueciéndolas.

El vidrio casi siempre es soplado al aire, en ocasiones, a molde. En cuanto a la decoración, emplea el esmalte desde el principio, ampliando la gama de colores, introduciendo esmaltes joya, burbujas y panes de oro.

Utiliza también el vidrio aplicado, la marquetería (esta técnica la patenta en 1898, y se inspira en la marquetería en madera) y el grabado a rueda, que suele combinar con otras técnicas.

También emplea la técnica de la pátina, controlando diferentes procesos dentro de la composición del vidrio, tiempos de duración o temperaturas, dando lugar a distintos procesos químicos que influyen en la transparencia y color del vidrio.

Pero por lo que destacó es por la reinvención de la técnica del camafeo. El francés transformó los jarrones realizados en base a dos capas de vidrio en composiciones multicapas, incluso cinco, sobre las que empleó combinaciones de cortado, tallado a mano y grabado a la rueda o al ácido, para dar vida a diseños orgánicos, fluidos y equilibrados que expresaron su aprecio por el mundo natural.

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Émile Gallé

Botella 1875-1885

H. 9,2 cm.

Corning Museum of Glass

Vidrio claro; soplado, repujado y esmaltado. Casi cuerpo esférico con cuello corto de borde festoneado; diseños florales, sobre todo de color azul, alrededor de los hombros, conchas y cartuchos alrededor de la mitad del cuerpo; debajo del borde de una banda de onda; sobre la base de: “Galle, Nancy”.

 

Émile Gallé

Cuenco, 1885-1904

H. 5,1 cm.

Corning Museum of Glass

Vidrio translúcido, burbujeante, incoloro y veteado verde; ligeras marcas de desgaste. Costillas horizontales firma grabada por debajo de la llanta: “Galle”.

 

Pero por lo que destacó es por la reinvención de la técnica del camafeo. El francés transformó los jarrones realizados en base a dos capas de vidrio en composiciones multicapas, incluso cinco, sobre las que empleó combinaciones de cortado, tallado a mano y grabado a la rueda o al ácido, para dar vida a diseños orgánicos, fluidos y equilibrados que expresaron su aprecio por el mundo natural.

En la Exposición de París de 1889 Gallé presentó 300 piezas, la mayoría utilizando esta técnica.

Las piezas de vidrio camafeo son, en general, sopladas, formadas como mínimo de dos capas de vidrio de diferente color. Gallé utilizó el ácido fluorhídrico para ir descubriendo las distintas capas de vidrio, adquiriendo las obras un brillo mate.

 

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Émile Gallé

Jarrón 1900-1950

H. 32,5 cm.

Corning Museum of Glass

 

 

FALSIFICACIONES

En el caso de este tipo de vidrio de Gallé hay que tener cuidado, principalmente con las piezas de camafeo industrial. Gallé alcanzó precios muy elevados en los años 80, y en los 90 pueblos enteros de Rumanía se dedicaron a copiarlos creando reproducciones a precios asequibles.

Algunas de estas falsificaciones, realizadas en Rumanía, deben ir firmadas “Gallé Tip”. Pero en a comienzos de los años 2000 estas piezas se confundieron en el mercado, y actualmente sólo consultando con un experto que certifique su calidad se pueden diferenciar de las obras originales del artista francés.

En las piezas industriales ya se les observa un cierto envejecimiento: al tratarse de superficies mates, cualquier rayado debe notarse. En las falsificaciones debe observarse una falta de matices, lo elemental de la decoración, así como terminaciones más burdas.

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STILART GALERIES / vs 579

 

19.09.2003

STILART GALLERIES, 1991. Web de fábrica de reproducciones de Gallé.

 

MERCADO

El coleccionismo de este tipo de piezas es muy común tanto en Europa como en Estados Unidos, pero hay que señalar que en los últimos años el mercado japonés puja fuerte por estas obras.

Lo más buscado de Gallé son las piezas más excepcionales, por su rareza y las primeras que realizó, que pueden alcanzar los 120.000 €. Estas serían las piezas únicas de estudio realizadas antes de 1900, y las obras sopladas a molde.

Pero, en general, esta copiosa producción se centra en jarrones de diferentes tamaños, realizados en su mayoría en vidrio incoloro de varias capas con inclusiones polícromas, sopladas a molde y grabadas en camafeo al ácido.

Grosso modo, las piezas de camafeo industrial, las más sencillas, rondarían los 700/800 €; las piezas esmaltadas. 1000/2000€ (las más trabajados, 20.000 €); algunas piezas sueltas, de camafeo y marquetería estarían en torno a 39.000 €; y las piezas de marquetería, que se venden muy bien, oscilarían entre 15.000 y 35.000€.

Algunos ejemplos:

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Émile Gallé

Dragonfly Coupe

Grabado y marquetería

Medidas 19,5 cm x 21 cm

Est-Ouest Auctions Co., Japón, lote 269, 08/03/2008Precio de salida: 380 € (60.000 JPY)- 570 € (90.000 JPY)

Precio de remate 634.000 € (100.000.000 JPY)

El remate más alto encontrado en subasta.

Pieza excepcional que emplea las técnicas más cotizadas en el mercado

 

 

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Émile Gallé

Vase sur socle Grand Iris, 1901-1904

Marquetería y bronce dorado cincelado.32 cm.

Subastas Sotheby’s Francia, lote 8, 21/05/2015

Precio de salida: 200.000€ – 300.000€

Precio de remate: 360.000€

Otro de los remates más altos. Esta vez se trata de una pieza con montura de bronce.

 

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Émile Gallé

Jarrón “Rose de France, c. 1900

Aplicado, tallado, marquetería

Medidas 43,8 cm x 23,8 cm

Subastas Phillips Estados Unidos, lote 116, 16/12/2014

Precio de salida: 321.439 €- 482.158 €

Precio de remate: 279.652 € (348.000 $)

Un ejemplo de remate elevado en Estados Unidos

 

 

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Émile Gallé

Jarrón con primaveras, c. 1904-1914

Vidrio policromo de varias capas, grabado en camafeo

Medidas 49 cm

Subastas Balclis, lote 892, 10/03/2015

Precio de salida: 4.250 €

Precio de remate: 4.250 €

Pieza de Gallé vendida en España

 

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Émile Gallé

Jarrón, c. 1900-1904

Vidrio policromo de varias capas

Medidas 26,5 cm

Sala Retiro, lote 608, 30/10/2013

Precio de salida: 4.700 €

No se adjudicó

Pieza de Gallé subastada en España

 

 

PARA MÁS INFORMACIÓN

ALVARADO CORNEJO, Manuel, Emile Gallé, la renovación decimonónica, Museo de Artes Decorativas, Área de Documentación, Chile, 2015.

RODRÍGUEZ ACERO, Mirta, Tendencias modernistas en el vidrio europeo I, Revistas de Claseshistoria, Publicación Digital de Historia y Ciencias Sociales, Artículo Nº 89, marzo 2010.

http://www.cmog.org/

http://www.ecole-de-nancy.com/

http://es.artprice.com/

http://www.lemondedesarts.com/

http://www.metmuseum.org/

http://www.museocasalis.org/

http://www.stilart.ro/

 

Blanca  Fernandez de Pablos

Colaboradora de TASART. ARTE Y ANTIGUEDADES S.L

 

 

 

El maestro en su taller

La Colección Boj de Artistas Grabadores

 

Hace algún tiempo tuvimos el placer de tener en nuestras manos y poder estudiar de manera pormenorizada algunos de los grabado pertenecientes a la Colección Boj de Artistas Grabadores puesto en marcha por maestro grabador, Dimitri Papagueorguiu y taller privado pionero en Madrid.

Dimitri Papagueorguiu (Nea Makrisi Domokos, 1928) es un artista, pintor, ceramista, dibujante, estampador y grabador de origen griego afincado en España. Realizó su formación artística en la Escuela Superior de Bellas Artes de Atenas. En 1954 obtuvo una beca del gobierno español que le permitió residir nueve meses en nuestro país, donde se estableció.

En estos momentos, en Madrid no existía ningún taller privado de grabado y edición de obra gráfica, y Dimitri Papagueorguiu junto con Carlos Pascual de Lara (1922 -1957) organizó iniciativa pero fracasó por la repentina muerte de este último. El proyecto se retrasó y finalmente en 1958 se fundó un modesto taller a modo de cooperativa, en la calle Ilustración número 12, titulado Los Parias. Los artífices y fundadores fueron Dimitri, Manuel Alcorlo, Antonio Zarco y Alfonso Fraile. Más tarde se incorporaron Juan Galiana y el maestro estampador Manuel Repila[1]. Se deshizo pronto, y es en ese momento cuando Dimitri creó su taller particular de la calle Modesto Lafuente número 78, el cual se convirtió poco a poco en uno de los más atractivos focos de cultivo de grabado. Sin apoyo de ningún tipo y al margen de su obra personal, puso sus conocimientos técnicos al servicio de innumerables artistas. A finales de 1959, Dimitri se asoció con Margarita Pérez Sánchez, viuda del pintor Carlos Pascual de Lara, para editar la Colección Boj de Artistas Grabadores. A pesar de que finalmente esta iniciativa naufragó por motivos económicos, algunos autores consideran este proyecto como uno de los precursores del desarrollo que el grabado experimenta en la década de los sesenta y setenta.

Dimitri Papagueorguiu Sin título, 1962 Litografía sobre papel 35 x 49,4 cm. “97/170”. Firmado Colección Boj Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos (IAACC) Pablo Serrano

Dimitri Papagueorguiu
Sin título, 1962
Litografía sobre papel
35 x 49,4 cm.
“97/170”. Firmado
Colección Boj
Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos (IAACC) Pablo Serrano

Dimitri Papagueorguiu es conocido por la importante labor llevada a cabo en el mundo del grabado, en el que ha realizado importantes trabajos que destacan tanto por la indiscutible habilidad técnica en la ejecución como por su particular mundo creativo. En las obras de los primeros años dominan los temas relacionados con las labores del campo, pero posteriormente su particular mundo iconográfico se hace mucho más libre y su imaginación puebla de personajes fantásticos y misteriosos sus creaciones, que aparecen envueltas en una atmósfera de magia y poesía.

 

Dimitri Papagueorguiu Sin título Grabado al aguatinta sobre papel 52,3 x 70 cm. “P/A”. Firmado Museo de Jaén

Dimitri Papagueorguiu
Sin título
Grabado al aguatinta sobre papel
52,3 x 70 cm.
“P/A”. Firmado
Museo de Jaén

Pero, más que su trabajo como artista creador, es interesante como artista estampador a la hora de estudiar los grabados que ocuparon nuestro análisis en aquellos dias, y en concreto la “Colección Boj de Artistas Grabadores” .

En 1959 Dimitri Papagueorguiu se asoció con Margarita Pérez Sánchez, viuda del artista Carlos Pascual de Lara, para editar una carpeta de grabados de diferentes artistas. El taller, ubicado en la calle Modesto Lafuente 78, fue creado fundamentalmente para poner en marcha la edición de la uno de los primeros intentos de venta por suscripción de obra gráfica. En esta colección se estampaban 190 pruebas de un autor diferente cada mes, que se distribuían entre los suscriptores de la colección previo pago de 120 pesetas mensuales. La colección permaneció activa durante tres años, un periodo considerable para una de las primeras colecciones por suscripción de este tipo, en ella participaron 35 artistas (Vázquez Díaz, Palencia, Delgado, Valdivieso, Cossío, Maruja Mallo, Antonio López, etc.) y fueron editadas un total de 39 obras. Este desfase entre obras y autores se debió a que la estampa del mes de diciembre de 1960 fue sustituida por un calendario con cuatro linóleos de Dimitri y a que también participó con una litografía en 1962.

Maruja Mallo Sin título Litografía sobre papel 50 x 35 cm. “133/170”. Firmado Diciembre 1961 Colección Boj Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos (IAACC) Pablo Serrano

Maruja Mallo
Sin título
Litografía sobre papel
50 x 35 cm.
“133/170”. Firmado
Diciembre 1961
Colección Boj
Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos (IAACC) Pablo Serrano

La primera obra que inauguró la colección fue la de Vázquez Díaz “La Partida de las Naves”, pieza que tuvimos en nuestras manos y objeto de nuestro estudio, en enero de 1960, a partir de la cual cada mes se irían sucediendo otras estampas hasta diciembre de 1962. A continuación, enumeraremos de forma esquemática los grabados, autores y fechas de los ejemplares, para que puedan hacerse una idea de la categoría de los artistas que estamos manegando y que selecciono el maestro para esta pionera iniciativa.

 

1960 ENERO DANIEL VÁZQUEZ DÍAZ 1 LITOGRAFÍA
FEBRERO ÁLVARO DELGADO 1 LITOGRAFÍA
MARZO JOSÉ CABALLERO 1 LITOGRAFÍA
ABRIL VALDIVIESO 1 XILOGRAFÍA
MAYO GREGORIO PRIETO 1 LITOGRAFÍA
JUNIO LORENZO GOÑI 1 LITOGRAFÍA
JULIO AGUSTÍN REDONDELA 1 LITOGRAFÍA
AGOSTO VELA ZANETTI 1 LITOGRAFÍA
SEPTIEMBRE JAVIER CLAVO 1 LITOGRAFÍA
OCTUBRE PEDRO BUENO 1 LITOGRAFÍA
NOVIEMBRE BENJAMÍN PALENCIA 1 LITOGRAFÍA
DICIEMBRE DIMITRI PAPAGUEORGUIU 4 XILOGRAFÍAS

 

 

1961 ENERO CRISTINO MALLO 1 LITOGRAFÍA
FEBRERO FRANCISCO MATEOS 1 LITOGRAFÍA
MARZO JULIO ANTONIO 1 LITOGRAFÍA
ABRIL MIGUEL L. VILLASEÑOR 1 LITOGRAFÍA
MAYO LUIS GRACÍA OCHOA 1 LITOGRAFÍA
JUNIO FRANCISCO COSSÍO 1 XILOGRAFÍA Y LITOGRAFÍA DOS TINTAS
JULIO RAFAEL PENA 1 LITOGRAFÍA DOS TINTAS
AGOSTO ANTONIO LÓPEZ GARCÍA 1 LITOGRAFÍA
SEPTIEMBRE PEDRO MOZOS 1 LITOGRAFÍA
OCTUBRE C. MARTÍNEZ NOVILLO 1 LITOGRAFÍA
NOVIEMBRE ANTONIO LAGO 1 LITOGRAFÍA
DICIEMBRE MARUJA MALLO 1 LITOGRAFÍA

 

 

1962 ENERO ÚBEDA 1 LITOGRAFÍA
FEBRERO M.COLMEIRO 1 LITOGRAFÍA
MARZO JORGE CASTILLO 1 AGUAFUERTE
ABRIL MANUEL ALCORLO 1 LINÓLEO
MAYO GARCÍA ABUJA 1 XILOGRAFÍA Y LITOGRAFÍA DOS TINTAS
JUNIO A. VENTO 1 LITOGRAFÍA
JULIO JUAN BARJOLA 1 LITOGRAFÍA DOS TINTAS
AGOSTO EDUARDO VICENTE 1 LITOGRAFÍA
SEPTIEMBRE J. IGNACIO CÁRDENAS 1 LITOGRAFÍA
OCTUBRE DIMITRI PAPAGUEORGUIU 1 LITOGRAFÍA DOS TINTAS
NOVIEMBRE MENCHU GAL 1 LITOGRAFÍA
DICIEMBRE PÉREZ BELLAS 1 LITOGRAFÍA

 

De parte de todo nuestro equipo queremos agradecer a los propietarios de esta pequeña joya de la historia del arte, su dedicación en encontrar sentido a las maravillosas piezas que tenían entre manos y sobre todo por dejarnos trabajar en ellas.


 

 

Cantones.1860

El abanico de las mil caras, un pequeño tesoro

Ya llevamos tiempo queriendo dedicarle un pequeño espacio a este tipo de piezas  para dar a conocer este objeto, que en algunas ocasiones hemos tenido el placer de encontrar entre los enseres mas preciados de la dama de la casa, guardado celosamente en su cajita lacada, a modo de tesoro. En otras ha sido tratado como una obra de arte en toda la extensión del termino, para decorar las paredes del hogar, colocado en su abaniquera.

El abanico que vemos en la imagen principal se encuentra en las colecciones del Museo de Artes Decorativas de Madrid, que cuanta con magníficos ejemplares de esta tipología de abanicos. Este es un ejemplo que podemos presentar, ya que esta publicado,  para ver la riqueza de materiales, pericia técnica y delicadeza que presentan este tipo de objetos, que se repite en todas la variantes  sobre el mismo tema.

Esta Abanico de tipo plegable, ya que también existen los abanicos fijos, y que se llama pericón por su gran tamaño; vuelo = 160 cm guarda: altura = 39 cm país: altura = 21 cm; anchura = 72 cm, ha sido catalogado y estudiado por Dña. Maruja Merino de Caceres , presenta doble país  de papel, casi siempre este tipo de abanicos presentan esta doblez  de escenas,  en el anverso y reverso, cubierto de tafetán de seda pintado a la aguada, en este caso, y con aplicaciones de seda para los vestidos y marfil para las cabezas y caritas de los personajes que después se pintan, esta es una caracteriza común a estas piezas. Varillaje es de  12 varillas + 2 guardas de bambú, lacado de negro y decoración dorada en dos tonos diferentes el clavillo esta remachado sobre virola de nácar con anilla trilobulada de latón. Cara y el revés representan escenas cotidianas en terrazas con paisaje al fondo con colores fuertes y vibrantes, siendo esta la iconografía principal de esta tipología de abanicos. Algunos llevan abanicos plegables cerrados y otros de pantalla, esta en  enmarcado por cenefa de buenos augurios. La  fuente es igual en la cara y el revés, con una “escena de té” en paisaje ajardinado con arquitecturas mariposa y grandes  flores En las guardas ser representan paisaje con pagodas, figuras y mariposas.

Son abanico en su mayoría, al igual que este datado en 1860, se trata de piezas chinas para la exportación.

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LA PERITACION JUDICIAL

Nuestra empresa  a parte de los servicios de Valoración, Tasación y Estudio de obras de Arte, Antiguedades y Joyería, para particulares y diferentes instituciones,  dedica una muy buena parte de su actuación a peritajes colaborando así con la administración de justicia.

Queremos realizar, ya que sabemos de la incertidumbre en estos temas, una serie de artículos dentro de nuestro blog, sobre  a la actuación de los Peritos y su problemática en cuanto a la provisión de fondos y la actuación judicial que gira en torno a los honorarios del perito y la problemática que se origina cuando se acepta el cargo.

Pues bien tanto el perito designado jucialmente como  el perito designado de parte tienen derecho a percibir a sus horarios, por el trabajo realizado, que en un proceso civil queda regulado en el art. 342.3 LEC donde se le otorga  al perito judicial un mecanismo capaz de asegurar el cobro de dichos honarios, se trata de la conocida  provisión de fondos, a cuenta de la liquidación final, que se trata de una solicitud anticpada del importe total de la pericial y que no impide posteriormente presentar una minuta mas elevada.

A lo largo de diferentes artículos trataremos esclarecer cual es el coste de la pericia, la provisión de fondos, honorarios de informes judiciales según su designación, el pago y reclamación por impago de los mismos.

 

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Los grandes diamantes de la Sala de Subasta Christie´s

Los grandes diamantes de Christie´s son en su mayoría  diamantes Fancy, diamantes de diferentes colores muy escasos en la naturaleza, representan el 0,01% de la extracción mundial y siendo todavía mas sorprendentes las piedras que presentan un gran tamaño, y normalmente su comercialización podemos verla a través de estas grandes casas de Subasta.

 

 El Azul

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Diamante Fancy Azul en forma de pera , con un peso de aproximadamente 13,22 quilates , flanqueado a ambos lados por diamantes en forma de pera , con un peso 1,00 y 0,96 quilates. Vendido  $ 24.202.829 el 14 de mayo de 2014 a Christie en Ginebra

Con un peso de 13,22 quilates este diamante azul fue vendido como el mayor diamante en este color Vivid Flawless en el mundo, certificado por del Instituto Gemológico de América (GIA ), que describe la piedra como “el más grande Flawless , Fancy Vivid Blue , color natural , diamante ( … ) fechado esta carta a  (25 de marzo de 2014) .

Podemos verlo en  un anillo, flanqueado por dos diamantes  de la serie incolora en forma de pera también , con un peso de 1,00 y 0,96 quilates según informe de la GIA, aunque más pequeñas que el azul , las piedras cuenta con la calificación rara “D” siedo el mas alto grado en color.

Comprado por Harry Winston en Ginebra en 2014 , esta pieza excepcional cambió de manos por un asombroso $ 24.202.829

www.christies.com/lotfinder/jewelry/the-blue-5792427-details.aspx

El Rosa

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 Un anillo con un diamante rosa de forma rectangular que pesa 14.23 quilates, flanqueado por  diamantes de forma rectangular con un peso de 1,73 y 1,67 quilates, montado en rosa y oro blanco de 18k.

Estos dimantes fueron descubiertos por primera vez  en las antiguas minas de la India y desde este momento los diamantes de color rosa se han considerado entre los más bellos, y son muy codiciados entre los coleccionistas y expertos. En este peso de 14.23 quilates, The Perfect Pink es una piedra rara y excepcional no solo por su peso sino también por su color  ya que la mayoría de los diamantes de color rosa muestran algunos elementos púrpura, naranja o gris, en este diamante no muestra ningún rastro de un color segundario y no presenta inclusiones según el informe aportado. 

Fue vendido en Hong Kong en el año 2010 por $ 23.274.064 -y es hasta el momento, la joya más cara jamás vendida en Asia.

www.christies.com/lotfinder/jewelry/the-perfect-pink-a-superb-coloured-5370900-details.aspx

 

El naranja

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Es El mayor diamante Fancy Vivid Naranja en el mundo presenta forma de pera con un peso aproximado 14,82 quilates. Vendido por: $ 35.543.804  el 12 de noviembre 2013 en Christie en Ginebra

Cuando fue subastada en 2013,  la GIA comentó: ” En la experiencia del laboratorio , los diamantes de color intenso en el rango de tonalidad naranja rara vez superan los tres de cuatro quilates de tamaño. Este diamante es casi cuatro veces más grande ‘ .  Se llaman  “diamantes de fuego ” estos diamantes anaranjados puros son muy raros y excepcionales , y la causa de su color sigue siendo investigada y de momento un misterio.

www.christies.com/lotfinder/jewelry/the-orange-the-largest-fancy-vivid-orange-5738877-details.aspx

Flawless

 

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 Espectacular y importante de diamante  forma de pera con un peso aproximado 101,73 quilates. Vendido por:$ 26.746.541 el 15 de mayo 2013 en Christie en Ginebra

Presenta color D el mas alto grado de color  certificado por el Instituto Gemológico de América , y pureza ‘ Flawless ‘ .Perfectamente simétrico , este diamante se “tallo” a partir de un diamante en bruto de 236 quilates , procedente de Botswana  con un proceso de elaboración  en cuanto a corte, talla y pulido de 21 meses.

www.christies.com/lotfinder/jewelry/a-spectacular-and-highly-important-diamond-5678633-details.aspx

 

 

Gran diamante rosa

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Se vendió en Ginebra el 10 de noviembre con  forma de cojín este diamante Fancy Vivid Pink es el más grande conocido, con un peso de 16.08 quilates.

Con un valor estimado de $ 23-28 millones , la piedra se encuentra en un anillo, y está rodeado por una doble contario de diamantes incoloros y  un tercer contario de pequeños diamantes de color rosa situada en la parte

www.christies.com/features/Record-breaking-pink-diamond-set-to-shine-6520-1.aspxferior. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

*Informacion recogida de la propia sala

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MARCAJE DE LA PLATA

Las llamadas marcas de la plata, son esa pequeñas señales a modo de estampilla que en ocasiones podemos encontrarnos en los objetos realizados  en este material, estas nos indican por norma general, dónde, cuando y por quién o quienes fueron elaboradas.Estas “marcas” se hicieron,  ya que desde un primer momento con la finalidad de que los poderes públicos de la época , pudieran ejercer un control sobre la calidad del material y evitar así los fraudes en cuanto a cuanta plata existía en la pieza o objeto  que vendían.

 La marca se realiza calentando la pieza y en este lugar es donde se  golpea  un puzon con la marca troquelada, quedando su impronta en la superficie, el proceso para el marcado de una pieza suele ser es el siguiente;

1.- El platero que realiza el objeto pone su marca para responder sobre la pieza que ha realizado  esta se llama marca del platero

2.- Acude después a un marcador, quien ensaya o analiza  la pieza para certificar la ley del material, esta se comprueba sacando una viruta llamada burilada, en la se analiza y se comprueba que el objeto lleva la calidad de plata indicada por la legislación vigente de la época de ejecución de la misma; si todo es correcto se pondrá la marca de la población donde es marcado, puede ser un nombre o un escudo y la marca propia del marcador.

 A partir del siglo S.XVII, el marcador añadirá además a todo esto, una marca cronológica, que en ocasiones es aproximada ya que puede usar la misma durante varios años.

En el S.XVIII también podemos encontrar unidas en una sola marca las que corresponden a la cronología con la marca personal del platero  o la población

Hay que tener en cuenta que el profesional platero no siempre acude al marcador ya que esto implicaba un desembolso económico por parte del artífice.

marca plata

París, 1795/97. Louis Tassin; remarcado en 1798-1809

El marcaje de la plata es un mundo complejo que requiere de los conocimientos de un profesional en esta materia, ya que la aparición de estas marcas en los diferentes objetos que la poseen se encuentra  la originalidad de la obra que en ocasiones repercute en su valor económico e histórico de la pieza, que de no ser estudiada de una manera correcta pasa desapercibida.

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LOTE 287. ALCALA SUBASTAS

Antonio Ruiz “el viejo”, Juan de Luque y Leyva, Córdoba, año 1779.

Gran fuente Carlos IV en plata española repujada y punzonada.

Medias: 50 x 35 cms.
Peso: 860 grs.
Con decoración repujada de rocalla y banderolas. Con punzones de propiedad “R.L.”.
Destaca la carnosidad del repujado de esta pieza.

Precio de salida: 1.200€

Precio remate: 850€

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LOTE 305 ALCALA SUBASTA.

Antonio Ruiz, Córdoba, 1823.

Sopera fernandina en plata española punzonada.

Medidas: 22 x 29 cms.
Peso: 1960 grs.
Tapa rematada por una alcachofa con hojas, con asas cuadradas. Apoya sobre patas de garra sobre bola.

Precio de salida: 3.000€

Precio remate: 4.500€

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El romance real “de Fabergé”

El romance real “de Fabergé”

Este galardonado documental relata los altibajos de  Casa de Fabergé, cuyas piezas pre1917 obra, desata la devoción de los coleccionistas.

En el 2013, un comerciante de chatarra  estadounidense compró un huevo de oro por $ 14.000 con la intención de tenerlo y fundirlo  en definitiva venderlo como chatarra,  y así poder ganarle  unos pocos cientos de dólares, pensó por entonces que había pagado demasiado por el huevo y por el reloj de señora y las joyas que contenia en su interior, empezó a investigar y a dirigirse a personal cualificado y pronto vio que había tropezado con el Tercer Huevo  Fabergé  regalo de zar Alejandro III a su esposa María en la Pascua  de1887. Gracias a un coleccionista anónimo, el comprador de oro pudo venderlo en   $ 33 millones.

Este documental dirigido por Samuel West, ha ganado premios en festivales de todo el mundo, y se estrenar  en los cines el próximo 29 de junio (más detalles en www.fabergefilm.com). Relata la la fortuna de Fabergé , cuando era el joyero para la familia real rusa,  a los años más negros cuando el nombre solamente apareció en lápices de labios s y botellas de loción de afeitar.

El trabajo de Peter Carl Fabergé, y la firma de joyas iniciada por su padre salto a la fama cuando obtuvo el patrocinio de los zares, que le encargó los legendarios huevos de Pascua como regalos de la familia, y miles de dignatarios  le encargaros así, diferentes piezas ,que le llevo  en 1900 a Carl Peter a  supervisar una firma de 300 artesanos y trabajadores, todos ellos ubicados en uno edificio de San Petersburgo.

Junto con los huevos y demás piezas,  disponibles sólo para los más ricos de la sociedad de esta época, Fabergé realizo piezas más pequeñas y más asequibles, con la misma riqueza técnica. Él permitió que sus mejores artesanos, conocido como Workmasters,  rubricaran su inicales en sus obras, creando subconjuntos de Fabergé, que con el tiempo se han convertido en objetos muy buscados por los coleccionestas.

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Propiedad de los descendientes de Gran Duque Jorge Mikhailovich. Broche de  Amatista Oro y Diamante  firmado por Fabergé, alrededor de 1898. Estimado: $ 30,000-50,000. que salió a  subasta en la Sala Christie`s el  20 de Mayo

 

En 1903, Fabergé abrió  primera tienda en Londres, en 173 Bond Street, en el año 1914 comenzando a perder a sus mejores artesanos con la Primera Guerra Mundial, tres años más tarde con la revolución rusa detuvo la producción; en este momento se estima que la empresa había producido 200.000 artículos, incluyendo 50 huevos imperiales. Los bolcheviques nacionalizaron la Casa de Fabergé y Peter Carl huyó primero a Finlandia y luego Suiza, donde murió en 1920.

Su hermano y su hijo continuaron la empresa familiar en París, pero la demanda disminuyó. Una firma de cosméticos estadounidense comenzó a utilizar el nombre de Fabergé en sus productos en el año 1937. La familia Fabergé lanzaría una acción legal con la que ganarían $25,000 en 1951. En el año1964, la firma de cosméticos Fabergé se vendería  por $ 26 millones, y en la década de 1970 floreció en el parte posterior de Brut para después del tener una línea de afeitado y líneas de champús y cosméticos.

En 1991, después de que la compañía y los derechos de su nombre se habían comprado y vendido varias veces, un huevo Fabergé contemporáneo se hizo bajo licencia a un joyero alemán. En el año 2007, después de las mayores disputas corporativas, las dos de bisnietas de Peter Carl unieron fuerzas para encabezar Fabergé, lo que hizo que las joyas y piezas estuviran de nuevo imbuidas del espíritu original de Fabergé.

Como el nombre y la firma Fabergé  sufrió grandes transformaciones producido obras en las obras producidas “pre1917″ se hizo mas deseable la adquisición de una de estas en subasta o en un mercado particular.

En Londres, King Street, De Roentgen Para Fabergé: Una colección privada europea: tiene una docena de piezas, incluyen una pieza un en plata dorada con esmalte guilloché de WorkMaster Viktor Aarne.

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Detalle de la caja de presentación Imperial, Fabergé, 1880s. Incorpora retrato en miniatura del zar Nicolás II con diamantes grandes y esmalte verde

 

También de gran interés son las piezas que salieron en la Sala Christie´s como una pieza con esmalte e guillotina  marco oro y marca del WorkMaster de Michael Perchin. Junto con Henry Wigström, Perchin es uno de los dos maestros joyeros mas relacionados con la realización de los huevos imperiales.

También quince piezas de Fabergé estarán a la venta de Nueva York propiedad de los descendientes de Gran Duque Jorge Mikhailovich, el nieto del emperador Nicolás I. La esposa del Gran Duque y dos hijas estaban veraneando en Inglaterra cuando la Primera Guerra Mundial estalló lo que hizo que nunca volvieran a Rusia. Gran Duque George fue ejecutado por un pelotón de fusilamiento bolchevique en 1919. Las dos princesas jóvenes, Nina y Xenia, creció a casarse y establecerse el tiempo con sus familias en los Estados Unidos.

El camino del exilio para muchos miembros de la familia real rusa llevó a los Estados Unidos, y siempre que fuera posible llevaba sus mas preciadas posesiones con ellos – el Tercer huevo Imperial entre ellos. (Siete huevos imperiales siguen en paradero desconocido.)

La historia de Fabergé, como se relata en el documental y las propias piezas, son tan seductora como el trabajo que nos llegado.

 

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RELOJES ROLEX: UNA INVERSIÓN SEGURA

RELOJES ROLEX: UNA INVERSIÓN SEGURA El mercado de relojes de pulsera, especialmente de caballero, a pesar de que se ha podido resentir por la crisis, no ha decaído, porque son piezas que sirven para marcar un estilo personal y un determinado estatus social. Aunque los coleccionistas se decantan por Patek Philippe y Vacheron Constantin, una de las marcas más vendidas es Rolex. Analizando los últimos remates en casas de subastas españolas e internacionales de este tipo de piezas, podemos comprobar cómo son relativamente frecuentes en el mercado, y se mueven en una horquilla bien definida de precios.   BREVE HISTORIA DE LA MARCA Rolex, prestigiosa marca de relojes, nace en 1905 en Inglaterra, cuando Hans Wilsdorf crea su propia compañía, tiempo después de que muchas otras firmas estuvieran funcionando. En 1910 recibió el primer certificado que otorgaba a un reloj de pulsera la categoría de cronómetro. rolex Tras la I Guerra Mundial, además de trasladarse a Ginebra, tomó el nombre de Montres Rolex S.A.   Centrados en lograr una caja a prueba de agua, nació el modelo Oyster, que se había mantenido durante tres semanas dentro del líquido para probar su resistencia. Cuando Mercedes Gleitz, la primera mujer en atravesar el Canal de la Mancha a nado, llegó a la playa de Dover, Wilsdorf señaló ante la prensa que el Rolex que llevaba seguía funcionando sin problemas. rolex 13 En 1945 nace el modelo Datejust, primer cronómetro dotado de cambio automático de calendario. En la década de 1950: surge el modelo Submariner, primer reloj de pulsera garantizado a una profundidad de 91,5 metros bajo el agua. Y en 1953, Edmund Hilary llevaba también un reloj de esta marca en su escalada del Everest. En 1971 creó el modelo Sea Dwellwer, especialmente pensado para buceadores. Entre las colecciones más conocidas: la Cellini y la Tudor, aunque sin duda alguna, el Oyster Perpetual Datejust se mantiene como paradigma de la casa. FACTORES INTRÍNSECOS E EXTRÍNSECOS QUE INFLUYEN EN SU VALORACIÓN Como en todas las piezas, en la valoración de los relojes Rolex se encuentra sujeta a diferentes variables que pasaremos a describir a continuación. Sin olvidar el material o el estado de conservación del reloj, influirían en su valoración elementos como el movimiento del reloj (más valorado el movimiento mecánico que el eléctrico, si bien es cierto que encontramos una minoría de relojes Rolex de cuarzo), el diámetro de la caja (más considerado el de caballero que el de mujer o el tipo cadete), las complicaciones del reloj (si tiene calendario, GMT o segundo huso horario, cronógrafo), y si el cliente conserva la documentación original del momento en el que se compró la pieza (ofrece información sobre el reloj y es un valor añadido).   Pero, sin duda, lo que más influye, aparte de factores tan volubles como la moda, son los diferentes modelos de Rolex que encontramos en el mercado, de diferente rareza y complejidad. Es cierto que Rolex es una marca que tiene una gran salida y seguimiento en el mercado de las subastas, pero existen determinados modelos, como el Cellini (dependiendo de la antigüedad y del material, muchas veces tasados por su valor de “desguace”), Oysterquartz, Date, Datejust que, independientemente de su material y generalizando, son menos valorados que los modelos más deportivos como el Submariner o Sea Dweller. rolex 2 Por ejemplo, en la próxima subasta que se celebrará en Londres en la casa Bonhams el 19 de mayo de 2015, encontramos un reloj Rolex Explorer 1016 de acero de 1987 cuyo precio de salida es de 3.500-4.900€, mientras que también se subastará un Rolex Date de oro, referencia 1500 de 1973, cuyo precio de salida serán 2.100-2.800 €. No sólo el modelo, si no las diferentes ediciones de los modelos convierten algunas piezas en objetos de coleccionista en los que se valora el año de edición y, no digamos, su pertenencia a algún personaje célebre, que harían del reloj una pieza “única” cuyo precio dependerá exclusivamente de la voluntad del comprador. ROLEX PAUL NEWMAN DAYTONA, UN CASO ESPECIAL rolex3 Inspirado por los conductores de automóviles de carreras y entusiastas, en particular, el actor Paul Newman. Rolex pasó a nombrar su esfera en su modelo más raro 6239, el “Paul Newman dial”, que contó con una esfera color crema, registros negros y una fuente de estilo art deco de los números. El Rolex comúnmente denominado Paul Newman es un modelo Daytona, es decir, cronógrafo, pero con la esfera con características específicas, y con el taquímetro en diferente color que la esfera. Este modelo alcanza remates muy elevados en subasta, ya se trate del de esfera negra o crema. PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DEL ROLEX PAUL NEWMAN – Debe ser una esfera de Paul Newman en un reloj de referencia 6239, 6241, 6262, 6263, 6264 o 6265 instalado por Rolex Ginebra como original. – Cuatro combinaciones de color posibles. – Todas estas referencias tenían cristales con forma de cúpula de acrílico. – Aparte de eso, la sub-marca (las esferas que son lo contrario o contraste de color de la esfera principal) de una esfera de Paul Newman tienen marcadores de bloque en lugar de líneas. – El dial puede o no puede tener la palabra Daytona escrito en el dial encima de la hora secundario-dial situado a 6:00. Si comparáramos dos Rolex Cosmograph Daytona Referencia 6239, en acero inoxidable, similar mecánica y año de producción, con esferas negras pero uno con la esfera Paul Newman y otro no, encontraríamos diferencias notables de precio (mientras que el de la “esfera estándar” tendría un valor justo de mercado de la calle de alrededor de $25,000- $30,000, el Paul Newman tendría un valor de alrededor de $90,000- $100,000).   ALGUNOS REMATES DESTACADOS Hemos intentado hacer una selección de los modelos más interesantes en el mercado, pero no debemos olvidar que el coleccionismo de estos relojes en España es inferior al de fuera de nuestras fronteras y es un dato a tener en cuenta a la hora de analizar los remates mencionados.

 rolex 5     Comenzaremos con el ejemplo de un Rolex Daytona Paul Newman denominado “Panda” por su esfera, subastado en Christie’s Nueva York en diciembre de 2014. Su precio de salida fueron $150.000-$250.000, y se remató en $185.000.

 

      Subastas Balclis, mayo 2008, Rolex Daytona caballero con caja de oro blanco, con precio de salida 7.000 € y remate 7.700 €  rolex 6

 

 rolex8     Rolex Cosmograph Daytona, ca. 1967 Ref. 6240/1659519 Subastas Sotheby’s, Ginebra, 13/05/2015 Precio de salida : 28,150€ – 46,917€

 

    Rolex Oyster Perpetual Date Submariner, movimiento automático, caja y brazalete en oro amarillo de 18kts, esfera y bisel en negro, index, calendario a las 3, estado de marcha. Subastas Ansorena, 10/04/2015 Precio de remate: 15.000 €  rolex9

 

 rolex10   Reloj Rolex Oyster Perpetual GMT-Master. Cronómetro de acero, para caballero. Bisel giratorio esmaltado en azul y rojo. Esfera negra y numeración baquetonada y de puntos esmaltada en blanco. Sala Retiro, marzo 2012 Precio de remate: 3.000 €

 

    Rolex Milgauss referencia 116400GV Subastas Christies Londres, 11/12/2014 ·       Estimación: £2,500 – £3,000 ·       Remate: £3,750  1rolex

POR QUÉ CONTACTAR CON UN TASADOR La opinión de un profesional no involucrado en el proceso de compra-venta de este tipo de piezas es fundamental a la hora de tener claro qué tipo de modelo tenemos entre manos y qué valor puede alcanzar en el mercado, tanto a efectos de venta como informativos y de seguro. La opinión de los comercios especializados en este tipo de piezas es de tener en cuenta y nos puede parecer una solución rápida a la hora de saber el valor del reloj, pero no hay que dejar de considerar que se trata de una opinión subjetiva e influida por la ley de la oferta y la demanda del mercado, a demás de que cuantos más intermediarios se vean implicados en el proceso, más voluble será la tasación y, en consecuencia, más baja. La opinión desinteresada de un experto podrá arrojar luz sobre la calidad del modelo, y su salida en el mercado. Además, es importante contar con un informe que acredite la autenticidad de la pieza. Hay muchos elementos que delatan si nos encontramos ante una copia de un Rolex (como los números de serie, la documentación, la calidad, la corona o el logotipo), pero sólo un experto acostumbrado a ver este tipo de piezas podrá discernir entre original y copia. Rolex falso. Se aprecia en el maquinaria, en el armix, … en consecuencia, en la calidad de la pieza.